最佳植物藝術書籍:現役藝術家的必備藏書指南

藝術家在明亮的工作室裡,以平板電腦閱讀植物藝術書籍 The Living Canvas,身旁有畫筆與植物水彩畫,可在 Kindle 閱讀並於 Spotify 收聽

最好的植物藝術書籍有一個共通點,讓它們有別於單純的咖啡桌擺設:它們教你用不同的眼光看植物。無論你是插畫家、園藝愛好者,或只是想知道某朵花為何長成那個樣子,都是如此。我在 Fiurdelin 工作室裡留著一個約十五本書的工作書架,這些書是我需要查核技法、追溯歷史源流,或提醒自己真正的大師之作在紙面上是什麼模樣時會回頭翻閱的。本指南介紹的,就是在那個書架上贏得一席之地的書。

摘要:先選一本歷史書,即 Wilfrid Blunt 的 The Art of Botanical Illustration;一本適合你所用媒材的技法書,例如 Wendy Hollender 的 Botanical Drawing in Color;再選一本藝術家專書,例如 Kim Todd 談梅里安的 Chrysalis。五、六本經常翻閱的書,比三十本只因封面而留下的書更有用。

項目內容
權威的歷史概覽Wilfrid Blunt, The Art of Botanical Illustration(1950 年,1994 年修訂)
最完整的專書Lack, The Bauers: Joseph, Franz & Ferdinand(2015 年)
最佳梅里安傳記Kim Todd, Chrysalis(2007 年)
最佳技法書Wendy Hollender, Botanical Drawing in Color(2010 年)
最佳當代概覽Shirley Sherwood, A Passion for Plants(2001 年)
唯一的植物藝術有聲書Fiurdelin 的 The Living Canvas(2026 年),12 小時 47 分鐘

每位植物藝術家都該擁有的歷史書

Wilfrid Blunt 的 The Art of Botanical Illustration 是認真研究這個領域的起點。此書於 1950 年首次出版,1994 年與 William T. Stearn 合作修訂,從古代本草書出發,經過植物插畫的黃金時代,一路追溯到二十世紀的傳統。沒有任何一本單冊著作能以如此兼具學術深度與可讀性的方式涵蓋同樣的範圍。如果你只打算擁有一本談歷史的植物藝術書,就選這一本。

Blunt 的侷限在於,故事實際上停在二十世紀中葉。關於當代的發展,Shirley Sherwood 的收藏專輯補上了這段空白,尤其是 A Passion for Plants(2001 年)與 The Shirley Sherwood Collection。Sherwood 建立了世界上最大的當代植物藝術私人收藏,她的書提供了目前最好的在世藝術家概覽。

談到個別藝術家,專書比概覽更重要。Kim Todd 的 Chrysalis: Maria Sibylla Merian and the Secrets of Metamorphosis(2007 年)是梅里安最好的英文傳記。梅里安的生態取向,是在生動的關係中呈現昆蟲與其寄主植物,並由此開創了延續至今的傳統。Andrea Wulf 的 The Invention of Nature(2015 年)寫的是亞歷山大·馮·洪堡,而不是某位專門的植物插畫家,但洪堡把自然視為相互連結的整體,這種視野影響了後世每一位植物藝術家理解創作對象的方式。

學習實用技法的最佳植物藝術書籍

欣賞植物插畫與親手創作之間的距離,比多數人以為的要小,但真正能搭起這座橋的技法書,卻比市場所呈現的少。許多教學書其實是附上教學圖說的作品集。真正能教人的,是由在職插畫家寫成的書,因為他們能說清楚自己的判斷過程。

Wendy Hollender 的 Botanical Drawing in Color(2010 年)是色鉛筆創作最好的入門書。Margaret Stevens 的 The Botanical Palette 專門討論植物題材的水彩調色,不是把一般水彩技法套用到植物上,而是針對植物所需的特殊綠色、紫色與透明感發展出的調色策略。Rosie Martin 與 Meriel Thurstan 的 Botanical Illustration Course 則提供有系統的進程,從基礎的觀察素描,一路到達展覽水準的完成圖版。

Billy Showell 的 Botanical Painting with Watercolour 被廣泛推薦,也確實當之無愧。她的逐步示範不只說明畫什麼,還說明從哪裡開始:先鋪哪一片花瓣、如何留白保留亮部、疊色前何時要等水彩乾透。這些實際的決定正是植物習作成敗的關鍵,而 Showell 把它們講得很清楚。

這些技法書都沒有提供的,是說明植物插畫為何呈現這種面貌的歷史脈絡:為什麼準確性重要、為什麼有某些慣例、植物習作與花卉繪畫的差別在哪裡。想要理解這些背景,就需要歷史書與技法書並用。

改變我工作方式的書

有些最好的植物藝術書籍根本不是教學手冊。Robin Wall Kimmerer 的 Braiding Sweetgrass 談的不是插畫,卻改變了我面對植物題材的方式,因為它重新定義了觀察者與被觀察者之間的關係。Peter Wohlleben 的 The Hidden Life of Trees 改變了我畫樹皮與根系的方式,因為它讓我看見自己描繪的表面之下隱藏的溝通網絡。Hope Jahren 的 Lab Girl 是一位地球生物學家的回憶錄,其中對植物如何生長的描寫,是我讀過最精確的文字之一。

這些書的運作方式不同於技術參考書。它們不教你畫圖,而是教你以能讓畫更好的方式去留心。迪奧斯科里德斯確立了植物插畫服務於辨識的原則,這些作者則把它延伸:植物觀察服務於理解。理解加深了,插畫也隨之變好。

Merlin Sheldrake 的 Entangled Life 對我思考真菌的方式也有類似的作用。真菌是位於植物插畫邊緣的題材,但隨著生態意識提高,愈來愈值得關注。Shelley Emling 談瑪麗·安寧的 The Fossil Hunter 提醒我,自然科學史同時也是一部誰獲得肯定、誰被遺忘的歷史,這樣的動態在植物插畫中,從梅里安到瑪格麗特·米都看得到。

每份書單都漏掉的那一本

我見過的每一份最佳植物藝術書籍書單,都完全忽略了有聲書。這可以理解:植物藝術是視覺的,聆聽似乎自相矛盾。然而,插畫背後的歷史、故事與科學,是敘事性的,而非視覺性的。你可以一邊散步、整理花園或通勤,一邊聽雷杜德如何熬過法國大革命、梅里安的蘇利南探險,或維多利亞時代的蕨類熱潮。圖版可以在書桌前細讀,脈絡則能隨身帶著走。

這就是我把 The Living Canvas 同時製作成書與有聲書的原因。十二小時四十七分鐘的內容涵蓋相同的二十六個章節,從迪奧斯科里德斯,經過伊斯蘭黃金時代,到當代實踐。有聲書特別適合歷史章節,因為個別藝術家的故事,包括旅程、發現與求生之道,本質上就是敘事。你當然會失去彩色圖版,但換來的是雙手沾著泥土時也能收聽的形式。

建立你的植物藝術藏書

實用的植物藝術藏書不必龐大。五、六本審慎挑選的書,比三十本只因封面而買的書更有用。先從一本歷史書(Blunt)、一本符合你偏好媒材的技法書,以及一本能啟發你的藝術家專書開始。隨著成長,再加入提供背景的書,例如 Kimmerer、Wohlleben、Jahren。重點不在完整,而在深入。

最重要的書,是你真正會翻開的書。一本漂亮的 Taschen 大開本,如果始終封在書架上,其用處不如一本每一頁都沾著顏料污漬、被翻得捲角的技法書。請買你打算拿來工作的書,而不是打算拿來展示的書。

常見問題

最適合初學者的植物藝術書是哪一本?

若想理解歷史,請從 Wilfrid Blunt 的 The Art of Botanical Illustration 開始,它提供的脈絡能讓其他一切都說得通。若想學實用技法,Wendy Hollender 的 Botanical Drawing in Color 是最容易入手的起點。兩本都很容易買到,價格也合理。

為什麼植物藝術歷史書對實際創作的藝術家很重要?

了解植物插畫的慣例為何存在、為什麼準確性被優先考量、為什麼某些構圖反覆出現、為什麼這個傳統重視直接觀察,會讓你自己的作品更有意圖。缺乏歷史意識的技術,只會產出純熟卻沒有脈絡的插畫。

The Living Canvas 與其他植物藝術歷史書相比如何?

The Living Canvas 涵蓋的範圍比多數單冊歷史書更廣,共二十六個章節,從古代本草書到當代實踐,包括植物色彩的科學、授粉者的生態,以及與植物藝術共同生活的實用指南。它也是唯一以有聲書形式(12 小時 47 分鐘)提供的完整植物藝術史,讓人在不方便閱讀的情境下也能收聽。

哪些植物藝術書最適合當作禮物?

對這個主題的新手來說,插圖豐富的概覽書,例如 Shirley Sherwood 的 A Passion for Plants 或 DK 的 Flora: An Illustrated History,既有視覺衝擊,也有內容深度。對實際創作的藝術家來說,一本針對其偏好媒材的技法書,展現的是用心的挑選。

這幅藝術微噴作品是怎麼製作的,又怎麼送到我手上?

共有兩種格式。數位下載是高解析度檔案,由你在家或輸出店列印,不寄送實體商品。藝術微噴接單後印製在典藏級紙張或畫布上,有含框與不含框可選,尺寸從小幅印刷品到超過 150 公分(60 吋),並送到你家門口。

在作品中尋找傳統

最好的植物藝術書籍不會只待在書架上,它們會與你所畫的每一株植物展開對話。這些書所追溯的完整歷史,從迪奧斯科里德斯,經梅里安與雷杜德,一直到當代,都在 The Living Canvas: A Journey Through Botanical Art, History & Modern Life 中加以探討。可在 Amazon 購買,網址為 Amazon.com/dp/B0GHTD913P,也可在 Spotify 及其他平台收聽長近十三小時的有聲書。
歡迎瀏覽 Fiurdelin 系列作品,欣賞延續這個傳統的植物插畫。

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