レオナルド・ダ・ヴィンチと植物画：後世に継承されなかった観察

レオナルド・ダ・ヴィンチの植物画は、植物図の歴史のなかで独特の位置を占めています。技術的には見事で、科学的には時代に先んじていながら、制度の面ではほとんど影響を残しませんでした。レオナルドは、出版や体系的な伝達のためではなく、自分自身の理解のために植物を描きました。植物の研究は手稿のノートに収められ、彼の死後も何世紀ものあいだ未刊のまま、ほとんど知られずにいました。黄金時代の図版を生んだ植物画の系譜は、フックス、エーレット、ルドゥーテへと続き、レオナルドを通ってはいません。それでも、彼が植物の素描で何をしていたのか、そしてなぜそうしていたのかは、植物画とは何のためにあるのかという、この分野の最も根本的な前提を照らし出します。ディオスコリデスからレオナルド、そして現代までのこの分野の全体像は、植物画の歴史でたどっています。

レオナルドのベツレヘムの星の習作（1506～08年頃）は、失われた絵画レダと白鳥の準備として描かれたもので、Ornithogalum umbellatum（オオアマナ）を、アネモネやトウダイグサなど春の植物とともに描いています。地上の植物と並べて、地下の球根と根系まで表されています。これを描いた植物画家はそれまでいませんでした。この素描は、18世紀の博物画で標準となる、植物をまるごと描く手法を先取りしています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ	1452～1519年 · イタリア人 · 1466年頃からフィレンツェのヴェロッキオに弟子入り
植物の素描	現存するノート約7,200ページに点在（元の制作量の約3分の1と推定）
主な植物の習作	ベツレヘムの星、1506～08年頃 · ウィンザーの王室コレクション · 地下の根を描いた最初の例
方法	生きた標本の直接観察 · 構造の分析 · 鏡文字による書き込み
同時代への影響	ごくわずか — ノートは未刊 · 影響は素描ではなく絵画を通じて伝わった
現代における意義	素描に見られる植物生物学の原理は、正式な科学に200～300年先行している（キュー・ガーデンズの歴史家による）

レオナルドは植物の素描で実際に何をしていたのか

レオナルドのノートにある植物の素描は、彼が素描というものを全般にどう使っていたかという文脈で理解する必要があります。素描は伝えるための手段ではなく、考えるための道具でした。レオナルドは、馬の脚の解剖や揚水螺旋の仕組みを描くのと同じやり方で植物を描きました。構造を十分に理解して絵画のなかで正確に再現するため、そしてその過程で、なぜその構造になっているのかを理解するためです。素描に添えられた書き込みは、見ているものとそれが意味することについての、自分自身との絶え間ない対話でした。特徴的な鏡文字で書かれているため内容は他人に読まれにくく、これは意図的な秘密主義というより、左利きからくる習慣だったのかもしれません。

この姿勢から、当時の装飾的な図はもちろん、科学的な図の大半にもなかった、構造を分析する植物画が生まれました。同時代の本草書の木版画が、見分けるために必要な特徴、つまり植物の全体の姿、葉の形、花を示していたのに対し、レオナルドの素描は植物を動的な系として示しています。光をできるだけ受けるように葉がどう並ぶか、茎が荷重をどう分散するか、根が植物をどう支えて水をどう届けるか、成長のパターンがどのように数学的な規則性を表すか、といったことです。これらは当時の印刷された本草書が必要としていた観察ではありませんでした。当時の印刷された本草書は、そうした問いを立てていなかったからです。

ベツレヘムの星：何が違うのか

ベツレヘムの星とその他の植物（1506～08年頃、ウィンザーの王室コレクション）として知られる素描は、レオナルドの失われた絵画レダと白鳥の準備習作とされるのが一般的です。主題はOrnithogalum umbellatum、つまりオオアマナで、イタリアの草地によく見られる、春に咲く球根植物です。その周囲にはウッドアネモネやトウダイグサなど数種の植物が描かれ、いずれも地面に対する自然な生え方のまま示されています。

この素描が際立っているのは、地下の部分です。レオナルドは、地上で花を咲かせている植物と同じ画面に、Ornithogalumの球根と根系を土の線より下に描いています。当時の植物画家は誰も、ブルンフェルスからフックスに至る印刷本草書でさえも、根系を当たり前のように描いてはいませんでした。地上の美しさを支えているものを示す、植物をまるごと描く手法は、植物を同定のための標本としてではなく生物学的な系として示す流れの一環として、18世紀の博物画で標準となりました。レオナルドは、何かを伝えるつもりではなく、自分自身の分析の目的のために、それを150年早く行っていたのです。

絵画のなかの植物描写

レオナルドの植物観察は、ノートよりも絵画のほうが影響が大きいものでした。絵画は人の目に触れたからです。岩窟の聖母（両方のバージョン）の草地には、種まで植物学的に同定できる植物、つまりAquilegia vulgaris、Primula vulgaris、Stellaria holosteaが、15世紀の絵画で背景の植物に求められた水準をはるかに超える構造的な正確さで描かれています。ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像画では、ジュニパーが識別できるほどの精度で描かれ、ありふれた暗い茂みとしてではなく、特徴的な実の形が見える特定の種として表されています。

これらの植物は象徴的な背景素材ではありません。いえ、象徴的ではあるのですが、レオナルドはそれらが植物学的にも正しいことを確かめていました。象徴の意図と観察の精度を兼ね備えたこの組み合わせは、ルネサンス絵画でシクラメンの役割をあれほど明確にしたものと同じです。どの植物を選ぶかが意味を担い、その描写の正確さが、描かれた自然界に対する画家の権威を示していました。レオナルドはこれを同時代のどの画家よりも先へ押し進めました。

レオナルドの植物画が直接の制度的な遺産を残さなかった理由

レオナルドの植物の素描が抱えた逆説は、それを活かせたはずの制度的な環境にとって、あまりに先進的だったことです。フックスのDe Historia Stirpium（1542年）を生んだ16世紀の植物画の系譜が必要としていたのは、同定のための図版でした。つまり、読者が図を野外の植物と照らし合わせ、それについて印刷物で伝え合い、大学で教えるために使える画像です。レオナルドの植物の素描は、同定のためというより分析のためのもので、植物がどう働くかを示し、どう見分けるかは主眼ではありませんでした。この二つの機能は関連していますが、何を、どのように示すかについて、異なる選択を求めます。

ノートは19世紀まで、ほぼ未刊のままでした。そのころには植物画の系譜は、独自の制度的な枠組み、独自の技術基準、独自の美的慣習を築いていましたが、そのすべてがレオナルドの植物の習作とは無関係に形づくられたものでした。それらの習作がようやく正しく調べられて刊行されたとき、それは彼の観察の質を裏づけはしましたが、植物学に新しいことを明らかにしたわけではありませんでした。

レオナルドと持続的な観察の原則

レオナルドの植物の仕事が、この系譜に間接的に、つまり彼の絵画と、そこに体現された観察への姿勢を通じて与えているものは、持続的な植物観察がどのようなものかをルネサンス美術のなかで最も明確に示した姿です。最良の植物画は、植物を一度見ただけでは生まれません。さまざまな角度から、成長のさまざまな段階で、さまざまな光のもとで、いくつもの季節にわたって、何度も見ることで生まれます。一度きりの制作ではなく、時間をかけて観察することに身を捧げる、植物画の季節ごとの規律こそ、レオナルドが植物の習作で実践していたことでした。正式な植物画の系譜がそれを源流として認めていたかどうかにかかわらず、です。

よくある質問

レオナルド・ダ・ヴィンチは植物の素描をいくつ描きましたか？

植物の習作は、レオナルドの現存するノート（約7,200ページ、元のノートの制作量の約3分の1に当たると推定されています）のあちこちに散らばっています。植物の素描だけの確定的な数はありませんが、植物を題材にしたものは、主要なノートの集成のほぼすべてに現れます。その密度はかなり差があり、植物の習作が集中しているノートもあれば、植物の話題にたまたま触れているだけのノートもあります。

レオナルドは植物学者として学びましたか？

いいえ。レオナルドは1466年頃から、フィレンツェでアンドレア・デル・ヴェロッキオのもとで画家として修業しました。植物の知識は、直接の観察、読書、学者との会話を通じて独学で得たものです。植物に対する彼の姿勢は体系的な植物学者のものではなく、視覚的な分析者のものでした。関心があったのは植物の成長における構造、仕組み、数学的な関係であり、分類や薬学的な利用ではありませんでした。

ベツレヘムの星の素描とは何で、どこで見られますか？

ベツレヘムの星とその他の植物は、1506～08年頃に描かれた、レオナルドの失われた絵画レダと白鳥のための準備のチョークの素描です。Ornithogalum umbellatumが、地下の球根と根系も含めて、ほかの春の植物とともに描かれています。素描は、英国のウィンザー城にある王室コレクションに所蔵されています。

レオナルドの植物の素描は、なぜ植物画の系譜に直接影響を与えなかったのですか？

ノートはレオナルドの存命中も、その後数世紀のあいだも刊行されませんでした。ようやく正しく調べられたころには、植物画の系譜は、16世紀の本草家たちと18世紀の黄金時代の画家たちを通じて、すでに早くから独自の基準を築いていました。彼の素描は、16世紀の印刷による植物書の、同定を重んじる要請に応えるには分析的すぎたのです。

植物画の歴史におけるレオナルド・ダ・ヴィンチの位置づけについて、さらに読むにはどこがよいですか？

植物画の系譜へのレオナルドの貢献は、The Living Canvas: A Journey Through Botanical Art, History & Modern Lifeで扱っています。Amazon.com/dp/B0GHTD913Pで入手できます。この系譜に連なる植物画は、Fiurdelinのコレクションでご覧ください。

何も変えず、すべてを変えた観察

レオナルドの植物の素描は、直接の制度的な遺産を残しませんでした。ノートは私的なもので、未刊のままで、それなしに発展した系譜にとっては影響のないものでした。それでも、植物の観察が実際に何を求めるのかを、並外れた明晰さで示しています。持続的な注意、構造の分析、そして慣習が示すべきだと言うものではなく、実際にそこにあるものを描こうとする意志です。これらは、レオナルドが先にそこへ至っていたことを知っていたかどうかにかかわらず、最良の植物画が常に求めてきた資質です。ディオスコリデスからレオナルド、エーレット、そして現代に至るこの分野の歴史は、The Living Canvas: A Journey Through Botanical Art, History & Modern Lifeでたどっています。Amazon.com/dp/B0GHTD913Pで入手できます。この系譜に連なる植物画は、Fiurdelinのコレクションでご覧ください。