アートを楽しむ人のためのビジュアルブック
The Living Canvas
植物画500年の歴史
462ページで、初期の印刷本草書から現代の科学的な植物画までをたどります。植物を見る方法を形づくった画家、技法、発見を扱います。ルネサンスの本草書からヴィクトリア時代の作品まで、自然界の記録と理解を変えた仕事をまとめています。本書は英語で書かれています。
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この動画では、本をめくりながらボタニカルアートを紹介します。各ページに、5世紀にわたる植物画史から別の作品が現れます。
ルネサンスの本草書から現代の科学的な植物画までを収めた、カラー462ページです。
5世紀にわたる芸術
本書の内容
各章では、植物画を歴史上の異なる時代ごとにたどります。その時代を形づくった画家、画家が発展させた技法、その仕事によって可能になった科学的発見を扱います。
ルネサンスの本草書
科学図版の誕生で状況は大きく変わりました。画家たちは、何世紀も複製されてきた木版画に代えて、初めて実物の植物を観察して描くようになりました。これらの初期作品は、現代のボタニカルアートの基礎となりました。
黄金時代の画家たち
Maria Sibylla MerianとGeorg Ehretは技法を磨きました。詳細な観察は、今も画家に影響を与えています。その作品は科学的な厳密さと美しさを備え、後世の基準となりました。
ヴィクトリア時代の植物熱
ヴィクトリア時代には、シダ、ラン、外来植物への強い関心が広がりました。この時代には精密な植物画が数多く制作され、現在まで続く観葉植物への関心も生まれました。
現代の科学的な植物画
写真がある現在も、植物画は重要です。画家は、カメラでは捉えられない細部を記録します。そのため、この古い芸術形式はデジタル時代にも続いています。
50人を超える画家
作品を生み出した画家たちを紹介します。忘れられた女性画家、宮廷画家、科学的な探検家も含まれます。その物語は作品と同じように興味深いものです。
長く使うための仕様
本を支える製本
よい本を作るには、よい画像だけでは足りません。細部への注意が必要です。そのため、世代を越えて残る素材を選びました。
紙は、多くの人が考える以上に重要です。薄い光沢紙は安価に見え、触感も同様です。そこで100GSMのマット紙を選びました。光の反射を抑えながら色を見せ、ページ同士が貼り付かずに滑らかにめくれる重さです。
「一度だけ読まれる本にはしたくありませんでした。孫の世代が書棚で見つける本にしたかったのです。」
製本には図書館仕様のケースラミネート構造を使っています。背が割れずに平らに開くため、どの見開きも本を傷めずに開いておけます。美術館の図録にも同じ製本が使われています。
各画像は個別に色調整しました。ボタニカルアートには正確な色が必要なため、自動印刷だけには任せられませんでした。緑が実物の葉に見え、花びらが自然な温かさを保つよう、各図版を手作業で調整しました。
スタジオについて
国際的な展示
スタジオの作品は、2026年に審査制の展覧会へ選出されました。Centro Culturale di MilanoでのYICCA、Association of Botanical Artists、東京のギャラリーなどです。1点の習作がLightSpaceTimeギャラリーのHonorable Mentionを受賞しました。
プリントとして所蔵
これらの図版の多くはスタジオのプリントとして販売され、Etsyの全レビューで5つ星評価を受けています。
1冊でたどる5世紀
462ページで、初期の印刷本草書から現在までの植物画をたどります。この分野を形づくった50人を超える画家の作品を通して紹介します。
版を選ぶ
読む、聴く
贈り物にする本、デジタル版、約13時間の美術史朗読など、用途に合う版があります。
試聴
サンプル章を聴く
5世紀にわたるボタニカルアート史を、約13時間で朗読します。庭の散歩、通勤、静かな午後のお茶の時間に聴けます。
ほかにも Barnes & Noble、 Kobo、 Everand、OverDriveを通じて図書館でも利用できます。
植物画500年の歴史
500年以上にわたり、画家は自然の美しさを紙に記録してきました。この歴史を読んだり聴いたりできます。版を選び、世界の見方を変えた芸術をたどります。