ボタニカルドローイングは、道具の良し悪しが仕上がりを大きく左右する分野です。高価な道具が自動的に良い作品を生むからではなく、不適切な素材が制作のあらゆる段階で妨げになるからです。私自身、水を含ませた重ね塗りで波打つ紙や、ボタニカルドローイングに必要な細い線を保てないほど柔らかい鉛筆を使って何年も過ごし、ようやく本当に必要な条件を理解しました。このガイドは、始めたころに誰かに教えてほしかったことをまとめたものです。何が必要か、なぜ必要か、そしてそれを使って科学的に正確で、しかも見る価値のある作品に仕上げる方法を紹介します。
要点ボタニカルドローイングの道具で最も重要なのは、300gsmのホットプレス水彩紙、プロ仕様の水彩絵具、2Hから4Bまでの鉛筆、そして10倍のルーペです。ルーペは、描き方を変える前に、まず物の見え方を変えてくれます。
主な事実
Fiurdelinの手描き植物画は、BOOTHでデジタル図版とポスターとしてお求めいただけます。
紙：ボタニカルドローイングの道具はここから始まります
ボタニカルドローイングの道具のなかで、最も影響が大きい選択は紙です。鉛筆、重ね塗り、インクの線など、その上に加えるものはすべて、下にある紙の表面の質と重さにそのまま反応します。ホットプレスの水彩紙は、製造の際に湿った紙を加熱したローラーの間で圧縮して作られ、表面がなめらかで硬くなっています。この表面は、ボタニカルドローイングに必要な細い鉛筆線をしっかり保ちます。また、中目（コールドプレス）の紙のように表面の凹凸が絵具の流れを遮ったり、グラデーションを乱したりすることなく、水彩の重ね塗りを受け止めます。
紙の重さは、水に対する反応を決めます。300gsm未満の紙は、繰り返し水を含ませた塗りで波打ち、表面に畝ができて、均一に塗ることができなくなります。300gsmなら通常の扱いで平らなままです。640gsmなら、ほとんどどんな技法でも平らなままです。薄い紙に水張りやテープ留めをして補う方法もありますが、プロ仕様の紙なら不要になる手間が一つ増えます。
私がいちばん繰り返し使う紙は、アルシュ ホットプレス、ファブリアーノ・アルティスティコ エクストラホワイト ホットプレス、Fluid 100 ホットプレスの三つです。アルシュは、プロのボタニカルイラストレーターの間で最も長い実績があり、極めて細かな描写を保ち、ぼかしや修正にも予想どおりに反応します。ファブリアーノ・アルティスティコは白がやや明るく、紙そのものを最も明るい色調として生かしたい作品に向いています。Fluid 100は三つのなかで最も手頃で、品質が大きく落ちることはありません。価格帯の低い、一般的な画材ブランドのホットプレス紙は避けてください。表面のコーティングが薄く、重さも安定しません。
植物画の歴史をたどると、17世紀から18世紀にかけての製紙技術の発展が、この時代の一段と精緻な作品を直接可能にしたことがわかります。紙の質と絵の質の関係は、今に始まったことではありません。
鉛筆：ボタニカルドローイングの道具における下描き
2Hから4Bまでの鉛筆があれば、ボタニカルドローイングに必要なものはすべてまかなえます。原則は単純で、構成を取る初期の作業には硬い芯、調子づけや影には柔らかい芯を使います。
どんな植物の題材でも、まず2HまたはHの鉛筆で描き始めます。線は細く淡いので、水彩の重ね塗りの下でも見えなくなります。この段階で決めるのは、細部ではなく、プロポーションと全体の構造です。H鉛筆で生じた構成の誤りは簡単に直せますが、HBで描いて塗り重ねてしまった同じ誤りは直せません。この段階の作業は、慎重なくらいがちょうどよいでしょう。常に測ってください。ノギスの使用はボタニカルドローイングで行きすぎた精度ではなく、標準的な方法です。
HBは、ほとんどの絵の中間部分を受け持ちます。構成が確認できた後に、題材の実際の形を描き出す、仕上げの線です。Bと2Bは、影の部分に調子の変化を加えます。鉛筆だけの作品や、グラファイトが最終的な画面の一部として透けて見える箇所で暗い調子を出すには、4Bを使うと、紙の表面に跡が残るほど強く押さなくても深みが出ます。
鉛筆の段階では、ブランドの違いは絵具や紙ほど重要ではありませんが、一つのセットのなかでの一貫性は重要です。ファーバーカステル9000とステッドラー マルス ルモグラフは、どちらも全段階にわたって信頼でき、安定した硬度を備えています。描いている途中でブランドを替えると、線の質にわずかですが目立つ違いが出ます。
ボタニカルドローイングの腕前が、平均的なものと優れたものに分かれる習慣の一つが、制作中ずっと鉛筆を尖らせておくことです。少し丸くなった芯先は、普通の描く速さではほとんど気づきません。しかし二、三時間の制作で鈍い鉛筆の影響が積み重なると、輪郭の質が全体にぼやけ、どんなに慎重な技法でも取り戻せなくなります。
水彩絵具：ボタニカルドローイングの道具の中心
ボタニカルドローイングの道具として、プロ仕様の水彩絵具は選択肢ではなく必須です。プロ仕様と学生用の絵具の違いは、宣伝文句ではありません。顔料の濃度、顔料と展色剤の質と割合、そして作品が何十年も退色せずに残るかどうかを決める耐光性の等級に、実際の差があります。
学生用の絵具は顔料の濃度が低く、増量材が多く含まれます。混色すると、プロ仕様の絵具で同じ混色をした場合より濁った結果になります。増量材が、ボタニカルな重ね塗りの技法が頼りとする透明感を妨げるからです。プロ仕様の固形絵具（ハーフパン）10色のセットは、48色の学生用セットよりも、技術的なあらゆる点で優れています。
プロのボタニカルイラストレーターが最も一貫して使う三つのシリーズは、ウィンザー＆ニュートン プロフェッショナル ウォーターカラー、ダニエル・スミス エクストラファイン、シュミンケ ホラダムです。それぞれに特徴があります。ウィンザー＆ニュートンは色数が最も豊富で、店頭での入手性も最も安定しています。ダニエル・スミスの顆粒状（グラニュレーティング）顔料は、題材によっては興味深いテクスチャー効果を生みますが、扱いには注意が必要です。シュミンケ ホラダムは、全色にわたって最も安定したプロ品質を備えていると広く評価されています。
重ね塗り（グレーズ）は、ボタニカルな水彩の古典的な技法です。薄く透明な塗りを何度も重ね、それぞれを完全に乾かしてから次を塗ることで、色と調子の深みを築きます。筆に絵具をたっぷり含ませて、早く色の濃さを出したい気持ちを抑えてください。濡れた紙の上の濃い絵具は制御しにくく、乾き方も予想できず、グレーズが生む透明な奥行きではなく、平板で不透明な部分になってしまいます。技法の流れを詳しく知りたい方は、記事のボタニカル水彩の技法で、グレーズの手順を詳しく解説しています。
ボタニカルドローイングのための筆
コリンスキーセーブルの筆は、ボタニカル水彩のプロの標準です。コリンスキーセーブルは、腹の部分に多くの絵具を含みながら、繊細で反応のよい穂先を保ちます。質の良い4号のコリンスキーセーブルは、ボタニカルドローイングで、他のどの筆よりも多くの作業を受け持ちます。最も細かい描写には0号または00号、広い背景の塗りには6号を使います。この三本で、ほとんどの場面をまかなえます。
最もよく勧められる二つのシリーズは、ウィンザー＆ニュートン シリーズ7とダヴィンチ マエストロ シリーズ10です。どちらも穂先が確実に保たれ、筆圧に正確に応え、絵具を絶えず含ませ直さなくても一区画を描き終えられるだけの量を腹に含みます。合成毛の筆も近年大きく進歩しました。初心者には、プリンストン ネプチューンやエスコダ ベルサティルのような良質な合成毛の筆が、より低い導入コストで、ボタニカルドローイングの道具への無理のない入口になります。
手入れもブランドと同じくらい重要です。水入れの中で筆を穂先を下にして立てかけたままにしないでください。制作のたびに十分にすすぎ、穂先を保護して保管します。手入れの行き届いた良質な筆は何年ももちますが、雑に保管した良質な筆は数か月しかもちません。
観察用の道具：最も過小評価されているボタニカルドローイングの道具
10倍のルーペは、ボタニカルドローイングの道具のなかで最も重要な一つでありながら、初心者が決まって買い忘れるものです。鉛筆が紙に触れる前に、題材をよく観察すること。それ以上に早く作品の質を変えるものはありません。
10倍に拡大すると、花びらの表面には、肉眼では見えない質感、葉脈のパターン、微細な毛の構造が現れます。葉の裏側は、表側とはまったく異なる特徴を見せます。茎と葉柄のつなぎ目はよく描かれる部分ですが、肉眼ではぼんやりとしか捉えられない構造の情報が、拡大するとはっきり見えてきます。
ボシュロム ヘイスティングス・トリプレット 10倍は、プロが標準として勧める一本です。平坦で色収差が補正された視野が得られ、周辺部のゆがみもありません。さらに細かな解剖学的な細部には、科学イラストレーションの場面で実体顕微鏡が使われます。ボタニカルドローイングの大半の目的には、ルーペで十分です。
ノギスは、観察用の道具を完成させます。何かを描く前に、全体の寸法を測ってください。幅と長さの比、葉と茎の相対的なプロポーションを記録します。プロポーションの誤りは、初心者のボタニカルドローイングで最も多い問題です。測ることで、それを防げます。描き始めは遅くなりますが、より良い絵になります。このやり方は、四世紀にわたってこの分野を特徴づけてきた科学的な正確さと直接つながっています。詳しくはボタニカルイラストレーションの技法もご覧ください。
テクニカルペンと線描き
一貫して再現できる線幅を描き出すテクニカルペンは、科学的な出版を目的とした作業では、ボタニカルドローイングの道具の一部です。標準的な線幅は0.1mm、0.3mm、0.5mmです。ロットリング イソグラフとステッドラー マースマティック 700が、プロの二大標準です。どちらも詰め替え式のインクカートリッジを使い、筆圧による変化のない一定の線幅で描けます。
ボタニカルドローイングの線幅は、装飾ではありません。構造の情報を伝えます。太い線は、見る人から遠ざかる面や影を落とす面を表します。細い線は、光が当たる縁や繊細な構造を表します。一定の線幅だけで描いた茎は平板に見えます。同じ茎でも、影の側を太い線、光の当たる縁を細い線で描くと、調子を加えなくても立体として読み取れます。
科学的に出版する予定のない作品なら、サクラ ピグマ ミクロンやステッドラー ピグメントライナーのような細字の顔料ライナーが、より安価で持ち運びにも便利な代わりになります。線の質はテクニカルペンよりわずかに精密さに欠けますが、アトリエでの描画や仕上げのイラストレーション作業なら、その差はわずかです。
ボタニカルドローイングの道具をそろえる：最初のキット
ボタニカルドローイングの道具の実用的な最初のキットは、すべてを一度に買う必要はありません。優先する順番は、紙が最初、観察用の道具が二番目、絵具が三番目です。
何よりも先に、300gsmのホットプレス水彩紙のブロックを買ってください。20枚綴りのブロックが、始めるのにちょうどよい大きさです。その後しばらくは、10倍のルーペを使い、生きた植物を題材にして、その紙に鉛筆だけで描きます。水彩は、茎のついた一枚の葉のような単純な題材を、九十分以内に正確なグラファイトの絵として組み立てられるようになるまで、取り入れないでください。
絵具を道具に加えるときは、限られたパレットから始めます。フレンチウルトラマリン、プルシャンブルー、カドミウムイエローまたはハンザイエローミディアム、カドミウムレッドまたはキナクリドンレッド、イエローオーカー、バーントシェンナです。この六色を混ぜれば、ボタニカルドローイングに必要な調子と色の全範囲が得られます。大きなパレットを見込みで揃えるのではなく、特定の題材が必要とするときに色を足していきましょう。
デジタルの道具も、現代のボタニカルドローイングの実践に正当な居場所があります。デジタルでの仕上げにはワコム Intuos Pro、構図の下準備にはiPadのProcreate、出版用のラベルやスケールバーの追加にはAdobe Photoshopが、いずれも広く使われています。伝統的なボタニカルドローイングの道具から始め、デジタルの技能をあとから加えるほうが、その逆よりも良い結果につながります。デジタルの道具一式については、次のセクションで取り上げます。
デジタル・ボタニカルイラストレーション：道具、ソフトウェア、そして倫理的な姿勢
デジタルのボタニカルイラストレーションは、この十年で大きく広がりました。理由は実用的なものです。デジタルの道具なら、下にある作業を壊さずに修正できます。色は、画面全体にわたって非破壊的に調整できます。完成したファイルは、どんな解像度でもすぐに印刷や出版に回せます。道具も成熟しました。現在のソフトウェアは自然メディアを説得力をもって再現するため、デジタルのボタニカルプレートと伝統的な水彩画の違いは、通常の鑑賞距離では見分けられないこともあります。
だからといって、これらの道具が伝統的な道具と置き換え可能というわけではありません。デジタルのボタニカルイラストレーターも、生きた題材を直接観察し、植物の解剖学を理解し、紙のボタニカルドローイングが求めるのと同じ意図的な正確さで描線を制御します。テクノロジーが変えるのは媒体です。その規律は変わりません。
デジタルのハードウェア：液晶タブレットとiPad
現在の実践では、二つのハードウェアの方法が主流です。一つ目は液晶タブレット、つまり直接描ける筆圧感知式のディスプレイです。ワコム Cintiqシリーズがプロの標準です。Cintiq 16は、多くの現役イラストレーターが本格的な作業に十分と考える入門機で、Cintiq Pro 24は、複雑で細密なプレートのためにより広い面を提供します。画面に直接描く感覚は、他のどの方法よりも紙に描く感覚に近く、慣れるまでの期間が大幅に短くなります。
二つ目の方法は、iPad ProとApple Pencil 2の組み合わせです。この組み合わせは、デジタルで制作する独立系のボタニカルイラストレーターにとって主流のプラットフォームになりました。12.9インチのiPad ProはA3に近い作業領域があり、高解像度のボタニカルイラストレーションに必要なファイルサイズも扱えます。いまでは、持ち運び用の補助ではなく、主要な道具として使う人も多くなっています。
ワコム Intuos Proのような液晶なしのタブレットも引き続き使えます。プロレベルのデジタルなボタニカルドローイングの道具への入口として、最も手頃です。手と目が離れていることへの順応は必要ですが、一度慣れれば、達成できる質が制限されることはありません。
ボタニカルドローイングのためのデジタルソフトウェア
iPadのProcreateは、独立系のアーティストの間で、デジタルのボタニカルイラストレーションに最も広く使われるアプリになりました。ブラシエンジンは非常に反応のよい筆圧感知に対応しています。キャンバスのシステムは、大きな高解像度のファイルも性能の問題なく扱えます。プロ向けのデスクトップソフトに比べて、学習の負担も小さめです。構造上の制約は一つだけで、ラスターファイルを生成するため、ベクター出力を必要とする科学的な出版には適したツールではありません。
Adobe Photoshopは、デスクトップのラスターベースのデジタルなボタニカル制作において、引き続きプロの標準です。色管理の機能は他のどのアプリより優れており、印刷出力を特定のカラープロファイルに合わせる必要があるときに重要になります。サブスクリプションの費用が、独立して活動する人にとって主な実際上の障壁です。
Clip Studio Paintは、有用な中間の位置にあります。複雑な多層の作業ではProcreateより高機能で、Adobeのスイートより安価で、デスクトップとiPadの両方で使えます。ベクターレイヤーの仕組みにより、出版時にさまざまなサイズに拡大縮小できる必要のあるボタニカルの線画を扱えます。
現在の技術で可能なかぎり自然メディアに近づけたシミュレーションを求めるイラストレーターには、Escape Motions社のRebelle 6が、水彩、グワッシュ、インクのシミュレーションを提供します。これらは、仮想の紙の質感、絵具の濡れ具合、顔料同士の相互作用に反応します。Rebelleの水彩エンジンは、伝統的な制作からデジタルへ移るイラストレーターの間で特に評価が高く、汎用のペイントアプリが試みない、にじみ（ブルーム）や逆流（バックラン）を含む濡れた塗りの振る舞いを再現します。
デジタル・ボタニカルイラストレーションにおけるノーAIの立場
AIによる画像生成の広がりは、五年前には言う必要のなかった区別を生みました。きちんと行われたデジタルのボタニカルイラストレーションは、手描きの作品です。すべての描線は意図をもって置かれ、題材の直接の観察から導かれ、その植物の形に対するイラストレーターの理解を表現しています。その成果は、筆ではなくスタイラスを通して発揮された技量から生まれます。これは、生成モデルに指示を出してボタニカルアートに似た画像を出力させることとは、根本的に異なります。
ボタニカルイラストレーションの世界の立場は一貫しています。AIが生成した画像はイラストレーションではありません。生成モデルは植物の解剖学を理解していないため、ボタニカルイラストレーションが求める科学的な正確さには到達しません。ボタニカルプレートに見える画像を作り出すものの、ボタニカルプレートに価値を与える観察の実践を飛ばしています。表面的な見た目は完全に同じです。その根底にある過程は、まったく異なります。
実際には、倫理的に制作されたデジタルのボタニカルイラストレーションは、伝統的な作品と同じ出発条件を必要とするということです。生きた、または摘みたての標本、ルーペ、計測に基づく構成、そして持続的な観察による描画です。iPadやワコムのタブレットは、紙と筆に取って代わります。机の上の標本は変わりません。
優れたデジタル・ボタニカルイラストレーションとは
最も説得力のあるデジタルのボタニカルイラストレーションは、意図の点で伝統的な作品と区別がつきません。標本が中心にあり、解剖学的に正確で、一方向から一貫して光が当たり、生きた題材の直接の観察から明らかに導かれています。デジタルの道具が、伝統的な実践では容易に及ばない力を加える点は、どの段階でも修正し直せることです。デジタルのプレートは、最初の完成から数か月後に、元の状態を損なうことなく描き直せます。伝統的な水彩画では、それはできません。
Fiurdelinのコレクションの作品は、媒体を問わず、この観察に基づく方法で制作されています。標本はアトリエの机の上に置かれます。プレートは、順序と論理が伝統的な水彩の技法を映した、重ねたデジタルのグレーズで築かれます。重く不透明な筆致で手早く深みを出すのではなく、薄く透明な層を重ねて調子の深みへ向かうのです。Fiurdelinのポートフォリオでは、この方法が生む題材の幅と視覚的な特徴をご覧いただけます。
ボタニカルアートを自宅で飾る
ボタニカルドローイングの過程と完成したプリントは、視覚的な言語を共有しています。ボタニカルドローイングの道具一式を、額装したボタニカルプレートの隣に並べて飾ると、それ以上のスタイリングを必要としない、まとまりのあるアトリエの雰囲気が生まれます。鉛筆、ルーペ、ホットプレス紙の小さな見本、そして薄いオーク材の額に入れたFiurdelinのプリントを並べた平置きは、机やアトリエの棚で、実践の誠実な記録として映えます。壁の飾り方としては、30×40cmのボタニカルプレートが、書斎やホームオフィスのスケールに合い、空間を圧迫しません。そのサイズのプリントを二枚、間を8〜10cmあけて横に並べると、行き当たりばったりの集まりではなく、考えて選んだ一対に見えます。このガイドで取り上げた道具が支える、率直で正確な伝統のもとに描かれた植物の題材は、Fiurdelinのポートフォリオの全作品でご覧いただけます。
よくある質問
ボタニカルドローイングには、どんな紙を使えばよいですか？
300gsm以上のホットプレス水彩紙が、ボタニカルドローイングの標準です。なめらかな表面は細い鉛筆線をしっかり保ち、中目（コールドプレス）の紙のような凹凸による妨げなく、制御された水彩の塗りを受け止めます。信頼できるブランドには、アルシュ ホットプレス、ファブリアーノ・アルティスティコ エクストラホワイト、Fluid 100があります。重さも表面の種類と同じくらい重要です。300gsm未満の紙は、水を含ませた塗りで波打ち、均一に作業することが難しくなります。
ボタニカルドローイングにプロ仕様の水彩絵具は必要ですか？
本格的なボタニカルドローイングでは、プロ仕様の水彩絵具は必須です。学生用の絵具は顔料の濃度が低く増量材が多いため、混色が濁り、グレーズの技法で透明感が安定しません。プロ仕様の固形絵具（ハーフパン）10色の小さなセットは、大きな学生用セットを、技術的なあらゆる点で上回ります。ウィンザー＆ニュートン プロフェッショナル、ダニエル・スミス エクストラファイン、シュミンケ ホラダムが、現役のイラストレーターから最も一貫して勧められる三つのシリーズです。
ボタニカルイラストレーターは、どんなデジタルの道具を使っていますか？
最も広く使われている組み合わせは、ProcreateをのせたApple Pencil 2つきのiPad Pro、またはデスクトップのAdobe Photoshopを使うワコムのCintiq液晶タブレットです。Clip Studio Paintは、どちらのプラットフォームでも使える有力な中間の選択肢です。Rebelle 6は、その濡れたメディアのシミュレーションが実際の絵具の振る舞いに最も近いことから、伝統的な水彩からの移行者に好まれています。どのソフトウェアを使うかにかかわらず、本格的なデジタルのボタニカルドローイングはすべて、生きた標本の直接の観察から始まります。
なぜルーペがボタニカルドローイングで最も重要な道具なのですか？
10倍のルーペは、肉眼では見えない表面の質感、葉脈のパターン、毛の構造、微細な解剖学的な細部を明らかにします。ルーペなしで描くことは、題材への不完全な理解から描くことを意味します。ボシュロム ヘイスティングス・トリプレット 10倍は、プロが標準として勧める一本です。鉛筆が紙に触れる前にルーペで綿密に観察することは、ボタニカルドローイングの正確さを最も確実に高める唯一の習慣です。
このボタニカルアートはどこで印刷され、どのように発送されますか？
日本国内向けには、BOOTHでポスターとデジタル図版をご用意しています。ポスターは、pixivFACTORYが日本国内でマット紙に1枚ずつ印刷してお届けします（B3〜B1の5サイズ、額は付属しません）。額装プリントはプリントショップ（海外発送）でご覧いただけます。
道具と伝統
ボタニカルドローイングは、科学的なイラストレーションのより長い歴史と直接つながっています。それは、四世紀にわたる博物学の記録を通じて、まさにこれらの道具を、まさにこの程度の注意をもって使うことを求めた分野でした。その歴史は、The Living Canvas: A Journey Through Botanical Art, History and Modern Lifeで探求されており、Amazon.com/dp/B0GHTD913Pで入手できます。描きながら耳で聴きたい方には、オーディオブックがSpotifyのopen.spotify.com/show/18Ce511rkePvL4lSIjrPoKにあります。
