จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนเป็นประเพณีศิลปะพฤกษศาสตร์คู่ขนานที่ดำเนินมาไม่น้อยกว่า 1,300 ปี ผมกลับไปหาประเพณีนี้อยู่เสมอเวลาทำงาน เพราะมันตอบคำถามเรื่องการวาดตัวอย่างพืชที่ภาพประกอบของยุโรปใช้เวลานานกว่ามากกว่าจะเริ่มถาม ประเพณีตำราสมุนไพรของยุโรปเริ่มต้นอย่างจริงจังด้วยฟุคส์และบรุนเฟลส์ในทศวรรษ 1530 ส่วนประเพณีจีนที่เรียกว่า huāniǎohuà (花鳥畫 “จิตรกรรมดอกไม้และนก”) เติบโตเต็มที่แล้วตั้งแต่ปลายราชวงศ์ถังในศตวรรษที่ 9 ในเวลาที่ตำราสมุนไพรของยุโรปเพิ่งเริ่มต้น สำนักวาดภาพของราชวงศ์ซ่งก็สั่งสมงานประณีตในหัวข้อเดียวกันมาแล้วหกร้อยปี คือการสังเกตพืชอย่างใกล้ชิดและสัตว์ที่พึ่งพาพืชเหล่านั้น ประวัติศาสตร์ช่วงนี้มีบันทึกไว้อย่างดีโดยสถาบันอย่าง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
TL;DR
Chinese flower-and-bird painting (huāniǎohuà) emerged as a distinct genre in the Tang Dynasty (618–907 CE) and reached its peak under Emperor Huizong (r. 1100–1126), who personally directed the Northern Song imperial painting academy and set standards of botanical accuracy that influenced East Asian art for the next thousand years.
| หัวข้อ | รายละเอียด |
|---|---|
| ชื่อในภาษาจีน | Huāniǎohuà (花鳥畫) แปลตรงตัวว่า “ภาพวาดดอกไม้-นก” |
| ยุคกำเนิด | ราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618–907) |
| ยุครุ่งเรืองสูงสุด | ราชวงศ์ซ่ง (960–1279) โดยเฉพาะซ่งเหนือในสมัยจักรพรรดิฮุยจง (ครองราชย์ 1100–1126) |
| หลักการพื้นฐาน | qì yùn shēng dòng (氣韻生動) “จิตวิญญาณก้องกังวาน ชีวิตเคลื่อนไหว” (เซี่ยเหอ ศตวรรษที่ 5) |
| สองปรมาจารย์ผู้วางรากฐาน | หวงฉวน (903–965 แนวราชสำนัก) และสวีซี (886–975 แนวปัญญาชน) |
| เทคนิคหลัก | กงปี่ (Gōngbǐ 工筆) การเขียนเส้นขอบอย่างละเอียดประณีตแล้วลงสีซ้อนเป็นชั้น ๆ |
จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนที่แท้จริงคืออะไร
คำตอบที่ง่ายที่สุดคือ จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนเป็นประเภทงานจิตรกรรมที่เน้นการสังเกตอย่างใกล้ชิด โดยวางนกหนึ่งหรือสองตัว แมลง หรือสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมขนาดเล็กไว้ในความสัมพันธ์กับพืชชนิดใดชนิดหนึ่ง ขอบเขตของประเภทนี้กว้างกว่าชื่อของมัน huāniǎohuà รวมถึงผลไม้ ผัก กิ่งไม้ที่ออกดอก แมลง ปลา และสัตว์ตัวเล็กที่อาศัยอยู่ใกล้พืช ขอบเขตนี้โดยพื้นฐานแล้วเป็นขอบเขตเดียวกับที่ภาพประกอบประวัติศาสตร์ธรรมชาติของยุโรปไปถึงในที่สุด มาเรีย ซิบิลลา เมเรียน ไปถึงจุดนั้นเมื่อเธอวาดหนอนผีเสื้อของซูรินามบนพืชอาศัยของมัน
สิ่งที่ทำให้ประเภทนี้แตกต่างไม่ใช่หัวข้อ แต่เป็นวิธีมอง ประเพณีนี้ตั้งอยู่บนหลักการที่จิตรกรและนักวิจารณ์เซี่ยเหอวางไว้ในศตวรรษที่ 5 คือ qì yùn shēng dòng ซึ่งมักแปลว่า “จิตวิญญาณก้องกังวานและชีวิตเคลื่อนไหว” วลีนี้หมายความว่าภาพวาดพืชควรจับทั้งเส้นขอบและสีที่ถูกต้อง และควรจับพลังของการเติบโตของพืชด้วย ดอกโบตั๋นดันกลีบเลี้ยงให้เผยอออก น้ำหนักของนกกระจอกทำให้กิ่งโค้งลง ลองเทียบกับตรรกะเบื้องหลังภาพประกอบพฤกษศาสตร์ของยุโรปที่พัฒนาผ่านเอเรตและเฟอร์ดินานด์ เบาเออร์ เป้าหมายของฝั่งนั้นคือความชัดเจนเพื่อการระบุชนิด คือพืชที่ถูกตรึงไว้พร้อมข้อมูลสูงสุด เป้าหมายของฝั่งจีนคือความชัดเจนเพื่อการระบุชนิด บวกกับชั่วขณะของชีวิต ทั้งสองประเพณีมองพืชอย่างใกล้ชิด แต่มองต่างกัน
จุดกำเนิดในราชวงศ์ถังของจิตรกรรมดอกไม้และนกของจีน
ประเภทนี้ปรากฏขึ้นเป็นสาขาเฉพาะในราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618–907) ซึ่งเป็นช่วงที่จีนยุคจักรวรรดิตอนต้นมีความมั่นใจทางวัฒนธรรมสูงสุด รสนิยมของราชสำนักในสมัยจักรพรรดิอย่างเสวียนจง (ครองราชย์ 712–756) ยกย่องความโอ่อ่าตระการ โดยเฉพาะดอกโบตั๋นซึ่งเป็นดอกไม้ของจักรพรรดิ ถูกวาดอย่างหรูหราละเอียดลออบนผนังพระราชวัง จิตรกรราชสำนักถังพัฒนาเทคนิค gōngbǐ (工筆 “พู่กันประณีต”) วิธีนี้คือการเขียนเส้นขอบด้วยหมึกด้วยพู่กันปลายแหลมเล็ก แล้วลงสีซ้อนเป็นชั้น ๆ ภายใน สีแร่อย่างอซูไรต์และมาลาไคต์ทำให้งานคงทนและสุกสว่าง
ภาพวาดสมัยถังส่วนใหญ่ไม่รอดมาถึงปัจจุบัน ผ้าไหมและกระดาษแทบไม่เคยผ่านพ้นหนึ่งพันปีได้ แต่เทคนิคยังคงอยู่ผ่านการคัดลอก ผ่านตำราที่เขียนไว้ และผ่านภาพวาดในสุสานที่ถูกค้นพบในภายหลังมาก สิ่งที่ส่งต่อมาคือแนวคิดรากฐานว่า การวาดดอกไม้อย่างจริงจังเป็นกิจกรรมของราชสำนัก คุ้มค่าแก่การอุปถัมภ์ของจักรพรรดิ และคุ้มค่าแก่การสอนอย่างเป็นระบบ สถานะทางวัฒนธรรมนั้นปกป้องประเภทงานนี้และให้เวลาแก่มันในการเติบโตเต็มที่ ไม่มีสิ่งใดเทียบเคียงได้ในยุโรปช่วงเวลาเดียวกัน สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดคือการวาดพืชประดับต้นฉบับในอารามที่อยู่ในตำราสมุนไพรยุคกลาง ซึ่งเป็นประเพณีที่เล็กกว่าและถูกจำกัดกว่ามาก และส่วนใหญ่ยังคัดลอกจากแหล่งเก่าแทนที่จะวาดจากของจริง
หวงฉวนและสวีซี สองเส้นทางจากยุคห้าราชวงศ์
ในปลายศตวรรษที่ 9 และศตวรรษที่ 10 ปรมาจารย์สองคนได้กำหนดสองเส้นทางที่จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนจะเดินตามไปอีกหนึ่งพันปี หวงฉวน (903–965) ทำงานที่ราชสำนักเสฉวน เขาขัดเกลาแนวราชสำนักที่ละเอียดประณีตและมีสีสันสดใส นกของเขาวาดด้วยรายละเอียดแม่นยำทีละเส้นขน ดอกไม้บานเต็มที่ องค์ประกอบทั้งภาพเปล่งความมั่งคั่ง แนวของเขากลายเป็นมาตรฐานของงานที่จักรพรรดิว่าจ้าง สวีซี (886–975) ทำงานอย่างอิสระในแถบเจียงหนาน เขาวาดในแบบที่เรียบกว่าและเต็มไปด้วยบรรยากาศ นำด้วยหมึก เติมสีเฉพาะที่จำเป็น องค์ประกอบของเขามักโปร่งและไม่สมมาตร แนวของเขากลายเป็นต้นแบบของประเพณีปัญญาชน คือจิตรกรรมในฐานะการแสดงออกส่วนตัวมากกว่าการโอ้อวดของราชสำนัก ความแตกต่างนี้มีกล่าวไว้อย่างดีในงานวิชาการเกี่ยวกับ huāniǎohuà
ทั้งสองแนวไม่ได้แข่งกันมากเท่ากับอยู่ร่วมกัน จิตรกรที่จริงจังหยิบใช้แนวใดก็ได้ตามหัวข้อและจุดประสงค์ ถ้าเทียบกับยุโรป สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดคือช่องว่างระหว่างภาพที่ผ่านการตกแต่งอย่างสมบูรณ์ในงานศึกษาพฤกษศาสตร์ของเลโอนาร์โด ซึ่งโดยแก่นยังเป็นการสังเกตส่วนตัว กับงานราชสำนักที่ลงสีหรูหราซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสอีกหลายศตวรรษต่อมา ประเพณีจีนรักษาไว้ทั้งสองแนวในเวลาเดียวกัน แนวราชสำนักสำหรับสำนักวาดภาพ แนวปัญญาชนสำหรับนักปราชญ์ที่บ้าน ไม่มีแนวใดครอบงำ ทั้งสองเลือกใช้ได้
จักรพรรดิฮุยจงและจุดสูงสุดของราชวงศ์ซ่ง
ราชวงศ์ซ่ง (960–1279) คือยุคทองของจิตรกรรมดอกไม้และนกของจีน บุคคลที่รวบรวมยุคนั้นไว้คือจักรพรรดิฮุยจง (จ้าวจี๋ ครองราชย์ 1100–1126) ฮุยจงเป็นจิตรกรที่ลงมือวาดเองด้วย ภาพนกของพระองค์อยู่ในกลุ่มภาพวาดพืชและสัตว์ที่สังเกตอย่างพิถีพิถันที่สุดเท่าที่เคยผลิตขึ้นที่ใดในโลกก่อนยุคสมัยใหม่ พระองค์ยังทรงกำกับสำนักวาดภาพหลวงฮั่นหลินด้วยพระองค์เอง ทรงตั้งข้อสอบเข้าเองด้วย ข้อสอบเข้มงวดในแบบที่คาดการณ์สิ่งที่สถาบันศิลปะรุ่นหลังจะทำทั้งหมด ผู้สมัครอาจได้รับบทกวีหนึ่งบรรทัดและถูกให้วาดภาพตีความบรรทัดนั้น มาตรฐานด้านความถูกต้องทางพฤกษศาสตร์เข้มงวด เส้นใบที่ผิดหรือการจับคู่ที่ไม่ตรงฤดูกาลจะถูกหักคะแนน
จุดจบทางการเมืองของรัชสมัยฮุยจงเป็นหายนะ การรุกรานของชนเผ่าจูร์เชินในปี 1127 ยุติราชวงศ์ซ่งเหนือ จักรพรรดิสิ้นพระชนม์ขณะถูกจองจำ แต่มาตรฐานด้านการวาดภาพรอดพ้นจากการล่มสลายของราชวงศ์ ราชสำนักซ่งใต้ที่ตั้งขึ้นใหม่ที่หางโจวยังคงดำเนินสำนักวาดภาพต่อไป ราชวงศ์หยวน (1279–1368) และหมิง (1368–1644) รับเทคนิคนี้ไปและปรับเปลี่ยน เมื่อจิตรกรราชสำนักยุโรปกำลังเรียนรู้จากเอเรตในทศวรรษ 1730 จิตรกรจีนก็ทำงานอยู่ในประเพณีที่ผลิตการสังเกตพืชและสัตว์อย่างประณีตมาแล้วแปดศตวรรษ นี่คือส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะพฤกษศาสตร์ระดับโลกที่แหล่งข้อมูลภาษาอังกฤษมักให้น้ำหนักน้อยเกินไป
สัญลักษณ์และหัวข้อในจิตรกรรมดอกไม้และนกของจีน
จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนไม่เคยเป็นเพียงงานประดับ หัวข้อพืชสี่อย่างที่ถูกวาดบ่อยที่สุดตลอดทั้งประเพณีคือ ดอกบ๊วย กล้วยไม้ ไผ่ และเบญจมาศ เรียกรวมกันว่า สี่สุภาพบุรุษ แต่ละอย่างมีความหมายทางศีลธรรมแบบขงจื๊อโดยเฉพาะ คือ ความอดทนฟันฝ่า ความซื่อตรง ความถ่อมตน และความเพียร ดอกโบตั๋นเป็นดอกไม้แห่งความมั่งคั่งและตำแหน่งสูง ดอกบัวมีความหมายทางพุทธศาสนา ทับทิมสื่อถึงความอุดมสมบูรณ์ ผู้ชมที่รู้หนังสือเมื่ออ่านภาพวาดสมัยซ่งก็อ่านดอกไม้เหมือนที่ชาวยุโรปผู้มีการศึกษาอ่านตราประจำตระกูล หัวข้อคือถ้อยแถลงเกี่ยวกับคุณธรรม ฤดูกาล หรือฐานะทางสังคม
นกก็มีความหมายเช่นกัน เป็ดแมนดารินคือชีวิตสมรสที่ซื่อสัตย์ นกกระเรียนคืออายุยืน นกสาลิกาคือข่าวดี การจับคู่ดอกไม้ชนิดหนึ่งกับนกชนิดหนึ่งมักเป็นสารที่เข้ารหัสไว้ นกสาลิกาหนึ่งคู่บนกิ่งบ๊วยในต้นฤดูใบไม้ผลิหมายถึง “ความสุขที่มาถึงในปีใหม่” ในแง่นี้ จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนซ้อนทับกับสิ่งที่ยุโรปพัฒนาขึ้นภายหลังเป็นภาษาดอกไม้ยุควิกตอเรียอย่างมาก ฉบับของจีนนำหน้ามาหนึ่งพันปี และผูกพันแน่นกับบทกวี จิตรกรรม การเขียนพู่กัน และการให้ของขวัญตั้งแต่ต้น ลองเทียบกับความหมายหลายชั้นของสัญลักษณ์ของแมกโนเลียข้ามวัฒนธรรม สิ่งที่เราเรียกกันในปัจจุบันว่า “ความหมายของแมกโนเลีย” จำนวนมากสืบทอดมาจากประเพณีจีน
ประเพณีนี้ไม่ได้หยุดอยู่ที่พรมแดนจีน จิตรกรญี่ปุ่นรับการจับคู่พืชหนึ่งชนิดกับนกหนึ่งตัวแบบเดียวกันไปสร้างเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์ของตนเอง และคาโจเอะก็ไปถึงช่างพิมพ์ภาพชาวยุโรปในแบบที่ม้วนภาพสมัยซ่งไม่เคยทำได้
สิ่งที่ภาพประกอบพฤกษศาสตร์ของยุโรปเรียนรู้ได้จากประเพณีจีน
เวลาผมทำงานภาพประกอบของ Fiurdelin ผมทำงานอยู่ในประเพณีพฤกษศาสตร์ของยุโรป มาตรฐานคือความแม่นยำเพื่อการระบุชนิด คือพืชที่แยกออกมาบนพื้นขาว เป้าหมายคือให้นักพฤกษศาสตร์ระบุชนิดจากภาพเพียงอย่างเดียวได้ นั่นเป็นประเพณีที่ทรงพลังและผมไม่ต้องการละทิ้งมัน แต่จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนมีบางสิ่งที่ประเพณียุโรปใช้เวลานานมากกว่าจะกลับมาได้ ตำราสมุนไพรของยุโรปแยกพืชออกมา ส่วน huāniǎohuà ของจีนวางพืชไว้ในความสัมพันธ์ กับนก กับแมลง กับฤดูกาล กับสภาพอากาศ กับบทกวีหนึ่งบรรทัด ภาพประกอบเชิงนิเวศสมัยใหม่กำลังเคลื่อนกลับมาทางนี้ ถ้ามองอย่างตรงไปตรงมา การกลับมานั้นดูเหมือนการค้นพบอีกครั้งในสิ่งที่จิตรกรราชสำนักซ่งรู้เมื่อปี 1100
สิ่งที่สองที่ประเพณีนี้สอนคือความยับยั้งชั่งใจ ภาพศึกษาดอกไม้สมัยซ่งมักปล่อยผ้าไหมส่วนใหญ่ว่างไว้ สีครอบครองพื้นที่เพียงส่วนเล็ก ๆ ของสายตา ที่ว่างทำงานจริง มันคืออากาศ คือสภาพอากาศ คือความว่างรอบต้นพืชที่ทำให้พืชได้หายใจ ภาพประกอบพฤกษศาสตร์ยุโรปมักเติมเต็มหน้ากระดาษ การดู huāniǎohuà สักสองสามสัปดาห์หลังทำงานในประเพณียุโรปเป็นเครื่องแก้ที่มีประโยชน์ มันเตือนนักวาดภาพประกอบว่าพื้นที่ว่างเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ การไม่เติมให้เต็มไม่ใช่ความล้มเหลว
คำถามที่พบบ่อย
จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนคืออะไร
จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีน เรียกว่า huāniǎohuà (花鳥畫) เป็นประเภทงานจิตรกรรมที่เน้นการสังเกตอย่างใกล้ชิด โดยวางพืชไว้ในความสัมพันธ์กับนก แมลง หรือสัตว์ตัวเล็กที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ประเภทนี้ปรากฏเป็นแนวเฉพาะในราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618–907) และประเพณีนี้ขึ้นถึงจุดสูงสุดในสมัยจักรพรรดิฮุยจงแห่งราชวงศ์ซ่งเหนือในต้นศตวรรษที่ 12
จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนต่างจากภาพประกอบพฤกษศาสตร์ของยุโรปอย่างไร
ภาพประกอบพฤกษศาสตร์ของยุโรปพัฒนาขึ้นเป็นเครื่องมือเพื่อการระบุชนิดเป็นหลัก โดยแยกพืชออกมาบนพื้นว่างเพื่อสนับสนุนการระบุชนิดของนักพฤกษศาสตร์ ส่วนจิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนพัฒนาขึ้นเป็นศิลปะแห่งการสังเกตและการแสดงออก โดยวางพืชไว้ในความสัมพันธ์กับฤดูกาล สิ่งมีชีวิต และมักมีบทกวีหนึ่งบรรทัด เป้าหมายของประเพณียุโรปคือข้อมูล เป้าหมายของประเพณีจีนคือข้อมูลบวกพลังของรูปทรงที่มีชีวิต (qì yùn shēng dòng)
จักรพรรดิฮุยจงคือใคร และสำคัญต่อศิลปะพฤกษศาสตร์อย่างไร
จักรพรรดิฮุยจง (จ้าวจี๋ ครองราชย์ 1100–1126) เป็นจักรพรรดิองค์ที่แปดของราชวงศ์ซ่งเหนือ พระองค์ยังเป็นจิตรกรและนักประดิษฐ์อักษรที่เชี่ยวชาญ ทรงกำกับสำนักวาดภาพหลวงฮั่นหลินด้วยพระองค์เอง ทรงตั้งข้อสอบเข้า และทรงวาดภาพศึกษานกและดอกไม้ของพระองค์เอง มาตรฐานด้านความถูกต้องของพระองค์กำหนดทิศทางของประเภทงานนี้ไปอีกแปดศตวรรษ
พืชและนกชนิดใดปรากฏบ่อยที่สุดในประเพณีนี้
สี่สุภาพบุรุษคือหัวข้อพืชสี่อย่างที่ถูกวาดสม่ำเสมอที่สุด ได้แก่ ดอกบ๊วย กล้วยไม้ ไผ่ และเบญจมาศ แต่ละอย่างมีความหมายทางศีลธรรมแบบขงจื๊อ ดอกโบตั๋น ดอกบัว และทับทิมปรากฏอยู่เสมอ ในบรรดานก ที่พบบ่อยที่สุดคือนกสาลิกา นกกระจอก เป็ดแมนดาริน นกกระเรียน และนกขนาดเล็กที่ร้องเพลงได้หลายชนิด การจับคู่นกกับดอกไม้โดยเฉพาะมักเป็นสารมงคลที่เข้ารหัสไว้
ภาพพิมพ์นี้ผลิตอย่างไร และจะได้รับอย่างไร
มีสองรูปแบบ ดาวน์โหลดดิจิทัลเป็นไฟล์ความละเอียดสูงที่คุณพิมพ์เองที่บ้านหรือที่ร้านพิมพ์ ไม่มีการจัดส่งสินค้าจริง ภาพพิมพ์ไฟน์อาร์ตพิมพ์ตามสั่งบนกระดาษเกรดเก็บรักษาหรือผ้าใบแคนวาส ใส่กรอบหรือไม่ใส่กรอบ ในขนาดตั้งแต่ภาพพิมพ์ขนาดเล็กไปจนถึงมากกว่า 150 ซม. (60 นิ้ว) และจัดส่งถึงหน้าประตูบ้านคุณ
หมายเหตุว่าเรื่องนี้อยู่ตรงไหนในประวัติศาสตร์ที่กว้างกว่า
จิตรกรรมดอกไม้และนกของจีนเป็นหนึ่งในประเพณีการสังเกตพืชที่ดำเนินต่อเนื่องยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์ มันอยู่เคียงข้างประเพณีตำราสมุนไพรของยุโรป ไม่ได้อยู่ต่ำกว่า The Living Canvas: A Journey Through Botanical Art, History & Modern Life เล่าเรื่องราวคู่ขนานและไขว้กันของศิลปะพฤกษศาสตร์ข้ามวัฒนธรรม หาซื้อได้ที่ Amazon ที่ Amazon.com/dp/B0GHTD913P หรือฟังเป็นหนังสือเสียงความยาวเกือบสิบสามชั่วโมงบน Spotify และแพลตฟอร์มอื่น ๆ
ดูภาพประกอบพฤกษศาสตร์ที่สนทนากับประเพณีอันยาวนานนี้ได้ในคอลเลกชัน Fiurdelin
