ความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับศิลปะนามธรรม

ความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับศิลปะนามธรรมนั้นเจาะจงและมีรากฐานทางประวัติศาสตร์มากกว่าที่คำกล่าวทั่วไปว่า “ศิลปินได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ” จะบอกได้ รูปทรงอินทรีย์ รูปแบบเชิงโครงสร้าง และความสัมพันธ์ของสีที่พบในพืชและระบบธรรมชาติ มอบสิ่งที่แม่นยำกว่านั้นให้แก่ศิลปินนามธรรม คือคลังถ้อยคำทางภาพของรูปทรงและความสัมพันธ์ที่ไม่ได้เกิดขึ้นตามอำเภอใจ ได้แก่ เส้นโค้ง เกลียว โครงสร้างแตกกิ่ง และการไล่ระดับโทนสี สิ่งเหล่านี้มีน้ำหนักน่าเชื่อถือเพราะเกิดจากตรรกะของวิวัฒนาการ ไม่ใช่จากการประดิษฐ์ของศิลปิน นี่จึงเป็นเหตุผลที่ศิลปะนามธรรมที่ยืนยาวที่สุดมักให้ความรู้สึกว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้มากกว่าจะดูไร้ที่มาที่ไป เพราะในความหมายที่แท้จริง มันถูกดึงมาจากรูปทรงที่เป็นเช่นนั้นจริง ๆ

เส้นโค้ง “วิปแลช” อันเป็นเอกลักษณ์ของอาร์ตนูโวได้มาโดยตรงจากก้านของต้นไซคลาเมน ภาพวาดดอกไม้ของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ เปลี่ยนการสังเกตพืชด้วยขนาดและการทำให้เรียบง่าย ผลงานนามธรรมชิ้นแรก ๆ ของคันดินสกีเติบโตมาจากการศึกษาภูมิทัศน์ ในทุกกรณี ความเป็นนามธรรมไม่ใช่การละทิ้งการสังเกตธรรมชาติ แต่เป็นการทำให้การสังเกตนั้นเข้มข้นขึ้น

วิปแลชของอาร์ตนูโว	แฮร์มันน์ โอบริสต์ ค.ศ. 1895 ได้มาจากเส้นโค้งของก้านไซคลาเมน
จอร์เจีย โอคีฟฟ์	ภาพวาดดอกไม้ขนาดใหญ่ ทศวรรษ 1920 ถึง 1970 หัวข้อทางพฤกษศาสตร์ที่เปลี่ยนไปด้วยขนาด
วาสซีลี คันดินสกี	งานนามธรรมชิ้นแรก ๆ เติบโตมาจากการศึกษาสีของภูมิทัศน์ ราว ค.ศ. 1908 ถึง 1910
มาร์ก รอธโก	ภาพสนามสีที่ชวนให้นึกถึงบรรยากาศและเส้นขอบฟ้า
เรขาคณิตแฟร็กทัล	เบอนัว มานเดลบรอต อธิบายโครงสร้างการแตกกิ่งในธรรมชาติอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1975 ซึ่งปรากฏในภาพวาดพฤกษศาสตร์มานานหลายศตวรรษแล้ว
ภาพวาดพฤกษศาสตร์	เชื่อมงานเชิงรูปธรรมกับงานนามธรรมด้วยการให้ความสำคัญกับความจริงเชิงโครงสร้างมากกว่าลักษณะภายนอก

สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ศิลปะนามธรรมซึ่งการประดิษฐ์ให้ไม่ได้

ศิลปะนามธรรมเผชิญปัญหาที่ยืนยงอยู่เรื่องหนึ่ง คือจะสร้างรูปทรงทางภาพที่มีความหมาย ไม่ใช่เกิดขึ้นตามอำเภอใจ ได้อย่างไร รูปทรงสุ่มและการจับคู่สีตามใจดูเหมือนบังเอิญเกิดขึ้น ส่วนงานเรขาคณิตล้วนอาจให้ความรู้สึกเป็นกลไก รูปทรงที่เลี่ยงปัญหาทั้งสองได้ คือรูปทรงที่รู้สึกทั้งอิสระและหลีกเลี่ยงไม่ได้ มักเป็นรูปทรงที่ดึงมาจากการสังเกตธรรมชาติ เพราะรูปทรงธรรมชาติไม่ได้สุ่มและไม่ได้เป็นกลไก มันเป็นผลของข้อจำกัดที่ทำงานต่อเนื่องตามกาลเวลา เช่น เส้นโค้งของก้านที่เพิ่มประสิทธิภาพเชิงโครงสร้าง เกลียวของเปลือกหอยที่เป็นไปตามรูปแบบการเติบโตทางคณิตศาสตร์ และโครงสร้างการแตกกิ่งของต้นไม้ที่กระจายน้ำหนักพร้อมกับแผ่ไปได้ไกลที่สุด

นี่คือสิ่งที่ภาพวาดพฤกษศาสตร์เข้าใจมาโดยตลอด ความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์ที่ภาพวาดพฤกษศาสตร์ต้องมี ไม่ใช่เพียงข้อกำหนดให้วาดให้ดูถูกต้อง แต่เป็นข้อกำหนดให้เข้าใจและถ่ายทอดความจริงเชิงโครงสร้าง ภาพวาดพฤกษศาสตร์ที่ดีที่สุดเป็นนามธรรมในความหมายนี้ เพราะแสดงสถาปัตยกรรมเบื้องหลังของพืช ไม่ใช่แค่ลักษณะภายนอก รูปทรงที่เผยออกมาก็เป็นรูปทรงเดียวกับที่ศิลปินนามธรรมตลอดศตวรรษที่ยี่สิบพบว่าน่าหลงใหล

อาร์ตนูโว: กรณีที่ชัดเจนที่สุด

ความเชื่อมโยงระหว่างรูปทรงธรรมชาติกับศิลปะนามธรรมมีการบันทึกไว้อย่างชัดเจนที่สุดในอาร์ตนูโว เมื่อแฮร์มันน์ โอบริสต์สร้างงานปัก “วิปแลช” จากเส้นโค้งของก้านต้นไซคลาเมนในปี ค.ศ. 1895 เขาไม่ได้เพียงพบรูปทรงอินทรีย์ที่น่าพอใจ แต่ดึงหลักการเชิงนามธรรมออกมาจากการสังเกตพืช เส้นโค้งของก้านไซคลาเมนไม่ได้มีไว้ตกแต่ง แต่เป็นเรื่องของโครงสร้าง เป็นผลของรูปแบบการเติบโตของพืชที่ต้องรองรับดอกที่ห้อยลง ที่มาเชิงโครงสร้างนี้ทำให้เส้นโค้งที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมมีพลังทางสายตาซึ่งรูปทรงประดับที่คิดขึ้นเองล้วน ๆ ทำไม่ได้

ขบวนการอาร์ตนูโวทั้งหมดอาจอ่านได้ว่าเป็นโครงการต่อเนื่องของการทำพฤกษศาสตร์ให้เป็นนามธรรม คือการนำตรรกะเชิงโครงสร้างของรูปทรงพืช ได้แก่ การเติบโตเป็นเกลียวของตา โครงสร้างการแตกกิ่งของก้าน เส้นโค้งของกลีบดอกที่งอกลับ มาสกัดเป็นคลังถ้อยคำทางภาพที่ใช้ได้กับสื่อหลากหลาย ตั้งแต่งานโลหะไปจนถึงสถาปัตยกรรม สิ่งที่น่าขันคือขบวนการที่ดูเหมือน “นามธรรม” นี้ทำสิ่งที่ใกล้เคียงมากกับที่ภาพวาดพฤกษศาสตร์ทำมาโดยตลอด คือมองพืชอย่างใกล้ชิดพอจะเข้าใจตรรกะเชิงโครงสร้างที่อยู่เบื้องหลัง

อาร์ตนูโวไม่ได้มาถึงการทำให้เรียบแบนนั้นด้วยตัวเอง การมองเชิงโครงสร้างแบบเดียวกันนี้มีต้นแบบเก่ากว่านั้นในภาพพิมพ์ญี่ปุ่นแนวดอกไม้และนก ซึ่งลดทอนพืชให้เหลือเส้นสำคัญมานานหลายศตวรรษก่อนที่โอบริสต์จะวาดก้านไซคลาเมน และเข้ามาถึงปารีสเป็นจำนวนมากในทศวรรษ 1860 ซึ่งเป็นช่วงที่ขบวนการนี้กำลังก่อตัวพอดี

จอร์เจีย โอคีฟฟ์: การสังเกตพืชในอีกขนาดหนึ่ง

ภาพวาดดอกไม้ขนาดใหญ่ของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ เป็นผลงานที่ถูกพูดถึงมากที่สุดชิ้นหนึ่งในศิลปะอเมริกันศตวรรษที่ยี่สิบ และถูกเข้าใจผิดมากที่สุดชิ้นหนึ่งด้วย มักมีผู้บรรยายว่าเป็นภาพดอกไม้แบบนามธรรม แต่โอคีฟฟ์อธิบายมาโดยตลอดว่าเป็นภาพที่วาดดอกไม้อย่างถูกต้องตามที่เห็นเมื่อมองอย่างใกล้ชิด เธอยืนยันว่าความเป็นนามธรรมเป็นผลของขนาดและระยะเวลาที่จ้องมอง คือวาดดอกไม้ในขนาดที่ผู้ชมมองเห็นสิ่งที่เธอเห็นเมื่อจ้องมันอยู่หลายชั่วโมง

นี่คือข้อโต้แย้งเดียวกับที่นักวาดภาพพฤกษศาสตร์ยุคทองยืนยันเมื่อแสดงโครงสร้างภายในของดอกไม้คู่กับรูปทรงภายนอก คือการมองพืชนานพอและใกล้พอจะเผยโลกทางสายตาที่การมองผ่าน ๆ มองไม่เห็น ผลงานของโอคีฟฟ์คือการนำเสนอข้อโต้แย้งนี้ด้วยขนาด แทนที่จะใช้การผ่าตัดและการเขียนป้ายกำกับ ผลที่ได้คืองานที่เป็นนามธรรมกว่า และถูกต้องทางพฤกษศาสตร์กว่า ภาพวาดดอกไม้เชิงรูปธรรมส่วนใหญ่

รูปแบบ แฟร็กทัล และสิ่งที่ภาพวาดพฤกษศาสตร์รู้อยู่แล้ว

เบอนัว มานเดลบรอต อธิบายเรขาคณิตแฟร็กทัลอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1975 ให้ภาษาทางคณิตศาสตร์แก่โครงสร้างการแตกกิ่งที่คล้ายตัวเองซึ่งพบทั่วโลกธรรมชาติ ทั้งในต้นไม้ แม่น้ำ แนวชายฝั่ง เนื้อเยื่อปอด และระบบท่อลำเลียงของพืช ศิลปินนามธรรมทำงานกับรูปแบบเหล่านี้ด้วยสัญชาตญาณมานานหลายสิบปีก่อนจะมีคณิตศาสตร์อย่างเป็นทางการ แต่นักวาดภาพพฤกษศาสตร์วาดมันอย่างแม่นยำมานานหลายศตวรรษแล้ว โครงสร้างการแตกกิ่งของระบบท่อลำเลียงในใบที่ผ่าออกบนแผ่นภาพยุคทองคือแผนภาพแฟร็กทัลที่วาดด้วยมือ ก่อนจะมีคำนี้

นี่เป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ภาพวาดพฤกษศาสตร์อยู่ตรงจุดตัดที่น่าสนใจระหว่างศิลปะเชิงรูปธรรมกับศิลปะนามธรรม แผ่นภาพของนักวาดภาพพฤกษศาสตร์ที่แสดงระบบรากของพืช หน้าตัดของก้าน และเส้นใบ กำลังอ้างสิ่งเดียวกับที่ศิลปะนามธรรมอ้าง คือตรรกะเชิงโครงสร้างเบื้องหลังของสิ่งหนึ่งน่าสนใจทางสายตากว่า และจริงกว่า ลักษณะภายนอก สื่อเป็นเชิงรูปธรรม แต่ความมุ่งหมายเป็นนามธรรม

มาร์ก รอธโกกับตรรกะของบรรยากาศในแสงธรรมชาติ

ผืนผ้าใบสนามสีขนาดใหญ่ของมาร์ก รอธโก มักถูกพูดถึงในแง่ของพลังทางอารมณ์ ความรู้สึกถึงความกว้างใหญ่ ของแสง ของบางสิ่งที่เรืองรองอยู่หลังพื้นผิว สิ่งที่มีผู้กล่าวถึงน้อยกว่าคือความถูกต้องเชิงบรรยากาศของความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีของเขา การเปลี่ยนผ่านที่นุ่มและเลือนระหว่างแถบสีแนวนอนของรอธโกจำลองคุณภาพของแสงธรรมชาติในช่วงเปลี่ยนผ่านได้อย่างถูกต้อง ไม่ว่าจะเป็นรุ่งเช้า พลบค่ำ หรือบ่ายที่ฟ้าครึ้ม ซึ่งสภาพแสงหนึ่งเปลี่ยนไปเป็นอีกสภาพหนึ่งโดยไม่มีเส้นแบ่งชัดเจน

คุณสมบัติแบบเดียวกัน คือการจับไม่ใช่ว่าสิ่งหนึ่งหน้าตาเป็นอย่างไร แต่เป็นความรู้สึกเมื่อรับรู้มัน มีอยู่ในภาพวาดพฤกษศาสตร์ที่ดีที่สุดด้วย ภาพวาดพฤกษศาสตร์บนกระดาษเวลลัมของรอรี แมคอีเวนให้ความเรืองรองจากภายในด้วยความโปร่งแสงของวัสดุ ซึ่งไปไกลกว่าความถูกต้องของพื้นผิว มันจับบางอย่างเกี่ยวกับคุณภาพของแสงที่ส่องผ่านกลีบดอก ซึ่งเทคนิคเชิงรูปธรรมล้วน ๆ ทำไม่ได้ นั่นคือความมุ่งหมายของศิลปะนามธรรมที่แสดงออกผ่านหัวข้อทางพฤกษศาสตร์

ประเพณีภาพวาดพฤกษศาสตร์ในฐานะสะพานเชื่อม

ท้ายที่สุดแล้ว ความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับศิลปะนามธรรมคือความเชื่อมโยงระหว่างความจริงเชิงโครงสร้างกับรูปทรงทางสายตา ศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุดไม่ได้ห่างจากธรรมชาติ แต่ทะลุเข้าไปในธรรมชาติ ข้ามลักษณะภายนอกไปสู่ตรรกะเชิงโครงสร้างที่อยู่ข้างใต้ ภาพวาดพฤกษศาสตร์พยายามทำสิ่งเดียวกันมาโดยตลอด โดยใช้ขนบที่ต่างกันและมีความสัมพันธ์กับการนำเสนอที่ต่างกัน

นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดพฤกษศาสตร์ที่ดีที่สุดเข้ากับการตกแต่งภายในร่วมสมัยได้เคียงข้างศิลปะนามธรรม แทนที่จะขัดกัน ความแม่นยำเชิงวินิจฉัยของแผ่นภาพดอกไม้ที่ผ่าออก ตรรกะการจัดองค์ประกอบของการศึกษาระบบราก และความฉลาดด้านสีของการลงสีน้ำซ้อนชั้น เป็นคุณสมบัติเดียวกับที่ศิลปะนามธรรมในระดับจริงจังที่สุดไล่ตาม ประเพณีกับขบวนการนี้ถามคำถามเดียวกันว่าจะทำให้โครงสร้างธรรมชาติมองเห็นได้อย่างไร เพียงแต่ใช้วิธีที่ต่างกัน

คำถามที่พบบ่อย

ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปะนามธรรมโดยเฉพาะอย่างไร

รูปทรงธรรมชาติมอบโครงสร้างทางสายตาที่ไม่สุ่มและไม่ใช่เรขาคณิตเชิงกลไกให้แก่ศิลปินนามธรรม ได้แก่ เส้นโค้ง เกลียว รูปแบบการแตกกิ่ง และการไล่โทนสีเชิงบรรยากาศ ซึ่งมีน้ำหนักน่าเชื่อถือจากตรรกะของวิวัฒนาการ รูปทรงเหล่านี้ให้ความรู้สึกว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้มากกว่าจะดูไร้ที่มาที่ไป อาร์ตนูโวได้คลังถ้อยคำเฉพาะตัวมาโดยตรงจากการสังเกตพืช ดอกไม้ของโอคีฟฟ์เป็นการมองพืชอย่างใกล้ชิดอย่างถึงที่สุด งานนามธรรมของคันดินสกีเติบโตมาจากการศึกษาสีของภูมิทัศน์ ในทุกกรณี ธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นของการคิดด้วยภาพ ไม่ใช่แค่หัวข้อให้วาด

ภาพวาดพฤกษศาสตร์กับศิลปะนามธรรมมีอะไรเหมือนกัน

ทั้งสองให้ความสำคัญกับความจริงเชิงโครงสร้างมากกว่าลักษณะภายนอก ภาพวาดพฤกษศาสตร์แสดงสถาปัตยกรรมเบื้องหลังของพืช ได้แก่ โครงสร้างภายใน รูปแบบการเติบโต และลักษณะที่ใช้จำแนก ไม่ใช่แค่วาดว่าหน้าตาเป็นอย่างไรในชั่วขณะหนึ่ง ศิลปะนามธรรมพยายามแสดงตรรกะทางสายตาเบื้องหลังของหัวข้อหรือประสบการณ์ ไม่ใช่รูปลักษณ์ตามตัวอักษร ความมุ่งหมายเหมือนกัน แต่วิธีการและขนบต่างกัน

ภาพวาดดอกไม้ของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ เป็นภาพวาดพฤกษศาสตร์หรือไม่

โอคีฟฟ์อธิบายมาโดยตลอดว่าภาพวาดดอกไม้ขนาดใหญ่ของเธอเป็นภาพที่วาดดอกไม้อย่างถูกต้องตามที่เห็นเมื่อสังเกตอย่างใกล้ชิดเป็นเวลานาน ขนาดทำให้มองเห็นสิ่งที่การมองอย่างระมัดระวังเผยออกมา นี่ไม่ใช่แนวทางแบบภาพวาดพฤกษศาสตร์ทั่วไป (ซึ่งใช้การผ่าและการเขียนป้ายกำกับเพื่อแสดงรายละเอียดเชิงโครงสร้าง) แต่ก็มีวินัยพื้นฐานร่วมกัน คือการสังเกตอย่างต่อเนื่องและตั้งใจ ซึ่งให้ภาพที่ตรงกับความจริงมากกว่าการมองผ่าน ๆ

รูปแบบในธรรมชาติมีส่วนต่อคลังถ้อยคำทางภาพของศิลปะนามธรรมอย่างไร

โครงสร้างการแตกกิ่งแบบแฟร็กทัล (พบในต้นไม้ แม่น้ำ ระบบท่อลำเลียงของพืช) รูปแบบการเติบโตเป็นเกลียวของพืชและเปลือกหอย และการเปลี่ยนผ่านโทนสีเชิงบรรยากาศอันนุ่มนวลของแสงธรรมชาติ ล้วนมอบโครงสร้างทางสายตาที่ไม่ได้เกิดขึ้นตามอำเภอใจให้แก่ศิลปินนามธรรม รูปแบบเหล่านี้ได้รับการบันทึกโดยนักวาดภาพพฤกษศาสตร์มานานหลายศตวรรษก่อนที่ศิลปะนามธรรมจะนำไปใช้ เส้นโค้งวิปแลชของอาร์ตนูโว สนามบรรยากาศของรอธโก และเรขาคณิตแบบรูปแบบนิยมของมองดรีอาน ต่างเป็นหนี้การสังเกตโครงสร้างธรรมชาติอย่างเฉพาะเจาะจง

ฉันอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะพฤกษศาสตร์และความสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์ศิลปะในวงกว้างได้ที่ไหน

ประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ของภาพวาดพฤกษศาสตร์กับทัศนศิลป์ในวงกว้าง ตั้งแต่ธรรมชาตินิยมสมัยเรอเนซองส์ ผ่านภาพวาดทางวิทยาศาสตร์ยุคทอง ไปจนถึงจุดตัดร่วมสมัยกับงานนามธรรม มีอยู่ใน The Living Canvas: A Journey Through Botanical Art, History & Modern Life หนังสือประวัติศาสตร์ของสาขานี้ความยาว 462 หน้า หาซื้อได้ที่ Amazon.com/dp/B0GHTD913P

คำถามเดียวกัน ด้วยวิธีที่ต่างกัน

ความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับศิลปะนามธรรมไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นองค์ประกอบพื้นฐาน รูปทรงที่ศิลปะนามธรรมพบว่าน่าสนใจที่สุดตลอดประวัติศาสตร์ คือรูปทรงที่ธรรมชาติไปถึงผ่านข้อจำกัดและกาลเวลา ได้แก่ เส้นโค้งของไซคลาเมน ตรรกะการเติบโตของเกลียว และความคล้ายตัวเองของแฟร็กทัล ภาพวาดพฤกษศาสตร์ทำให้รูปทรงเหล่านี้มองเห็นได้มาห้าศตวรรษแล้ว ภาพวาดพฤกษศาสตร์ที่ดีที่สุดกับศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุดกำลังทำงานเดียวกันด้วยวิธีที่ต่างกัน คือแสดงความจริงเชิงโครงสร้างของโลกธรรมชาติที่ลักษณะภายนอกซ่อนไว้ ลองเลือกชมภาพวาดพฤกษศาสตร์ที่อยู่ในประเพณีการคิดด้วยภาพเชิงโครงสร้างนี้ได้ในคอลเลกชันของ Fiurdelin